刘鹏——赋予汉白玉“新生”

匠心——赋予汉白玉“新生”

韩苗苗 2021-08-02 09:01:44

石屑飞舞中，闪现的是一张全神贯注的面孔。衬衫外套着开衫毛衣，牛仔裤下一双尖头皮鞋擦得锃亮，长长的头发扎个低低的马尾，他，是刘鹏，一个匠人，一个热爱石雕的匠人，一个热爱石雕又要传承石雕技艺的匠人……

从故宫的云龙阶石，到中华世纪坛……这些恢宏精美的建筑均出自一代代大石窝镇石匠的一双双巧手。但是，在很长一段时间里，大石窝的汉白玉石雕传承却因人才匮乏等种种原因陷入瓶颈。

2000年，刚从中央美院毕业的刘鹏来到了大石窝。这一待，就是20多年。他求教老师傅，钻研新技法，创办雕塑艺术学校，励志要将一代匠心传承下去。

困境——匠人转行做保洁

从房易路进入房山区大石窝镇，静谧的山乡已听不到大型机械切割石料的轰鸣声，看不到那堆满院落的石兽和石柱，就连沿街大大小小的雕刻厂也消失了许多。走过路边汉白玉雕的栏杆，让人想起当年的那句民间俗语：“先有大石窝，后有北京城。”

进入大石窝镇中心区的石窝雕塑艺术学校，便能听到实践基地里打磨汉白玉的沙沙声。走近一看，几名学生正在制作一件件精美的微雕。

“跟我学艺的年轻人有大石窝本地的，也有来自全国各地的。”校长刘鹏说，他们都将成为大石窝汉白玉石雕的传承人。

“在北京老城，到处都能看到我们大石窝工匠的痕迹。这里开采、加工汉白玉的历史长达千余年了。可现在能传承下来的技艺太少了。”一提起汉白玉雕刻，镇里的老辈人眼中洋溢着自豪，也流露出些许遗憾，“当年，都是师父带徒弟，仅大石窝村手工艺人就有300余名。到上世纪中，随着老匠人的去世，留在行业里的只有石匠刘树凯，带着徒弟刘凤刚、刘凤禄、赵连成等20多人了。”

就是这20多人，在后来众多修复文物古迹的工程中发挥了重要作用，也让汉白玉雕刻技艺逐渐发展起来。

到1999年，大石窝建起了数家汉白玉雕刻加工厂，从业人员也多达上千人。表面的繁荣也隐藏着危机和困境：曾经出现在故宫、颐和园里精美的石雕不见了，取而代之的是粗糙的建筑构件。“虽然一天能生产数十根，但大多是没有艺术价值的粗制滥造。”刘鹏说。

大石窝汉白玉的开发一度陷入停滞，也让不少石匠改行，干起了与雕刻手艺无关的工作，甚至有的匠人还当起了保洁员，眼看传承了千年的技艺将成为无法复制的绝响。

转机——汉白玉文化艺术宫引来学艺者

曾在大石窝毕业实习的刘鹏回忆：那时，每次经过村里的麦子地，总能看到一名老石匠在雕汉白玉。才十几天，一块十几吨重的方料就变成了一座几米高的石狮。“一个老人，如何搬动这十几吨的石料，又是如何鬼斧神工般的将石料变成石狮的？这太神奇了！”刘鹏抑制不住心中的惊喜，跑去求教。这时，他才知道老石匠是远近闻名的石雕师傅赵连成。

赵连成详细地讲解大石窝的历史，一段段往事让刘鹏对汉白玉的魅力近乎痴迷了。此后，他常向赵连成学习石雕技巧，也常把自己关在村中的工作室里，拿着一锤一錾，一干就是好几天。

2000年，毕业后的刘鹏再次来到大石窝镇，正赶上一家大型石雕厂老板急得火烧眉毛：好不容易接下的汉白玉雕刻工程因不能让甲方满意，眼看订单要黄了。

“你们没有这个能力，就别做了！”甲方坚持要终止合同。

“能不能帮帮我们！”老板恳求刘鹏来做项目的监制……随即，介入项目的刘鹏提出的修改方案很快达到了甲方的要求。这件事也让刘鹏下定决心留在大石窝，他要重拾汉白玉精湛的雕刻技艺。

曾与老石匠赵连成学过艺，又专门拜访了老匠人，有了老辈儿传下来的手艺的刘鹏，还想把它传承发展。“这光靠师徒相传可不行。”在相关部门的支持下，刘鹏想到了办学校，可谁愿意学雕刻石头呀！

“在你那学一天给我多少钱？”刘鹏把招生的地摊摆到了街边，一天下来咨询的人不但寥寥无几，这样的询问更让他既尴尬又无奈。

没有人报名，刘鹏就跑到各村、企业去宣传。不久后，终于招满了首批30名学生。他亲自授课，手把手地教学生雕刻。

“办学后的第二年，我接了镇里的一个项目：打造中华石雕园核心建筑体——汉白玉文化艺术宫，这也让汉白玉雕刻技艺的传承迎来了转机。”刘鹏说，“我不分昼夜地创作，5天就拿出了建筑设计方案。”

刘鹏和100多名学员，夜以继日地干了500多天，一个占地面积1211余平方米、高27.96米、用料近万吨的汉白玉文化艺术宫展现在世人眼前，也成为了大石窝镇的标志建筑。其中，汉白玉透雕窗花单体面积达7平方米以上，创造了世界最大汉白玉采光窗花的纪录。

北京石窝雕塑艺术学校出名了，慕名求学的人不断涌来。20多年来，学校培养出了上千名优秀学子。其中，最大的学生73岁，最高学历的学生是985本科毕业。阻碍大石窝汉白玉雕刻艺术传承的瓶颈初步解决了。

新生——汉白玉边角料微雕创出新活力

4年前，大石窝汉白玉矿山关停了。失去了石料资源，匠人生计何去何从？是不是意味着当地汉白玉产业要走向终结？刘鹏以废弃的边角料为选材开始了新的尝试，挑战汉白玉微雕，创新汉白玉雕刻的技艺。

汉白玉石材硬度不高、质地较脆，易断裂，细节的可塑性不强，因此传统的汉白玉雕刻的都是大型的石狮、栏杆、浮雕，其艺术价值也是“越大越贵重”。

刘鹏的设想正好与传统背道而驰，所以，他刚提出微雕的设想，就遭到同行的诸多非议，还被贴上了“糟蹋汉白玉”的标签。刘鹏没有放弃。他认为汉白玉的“性格”是多种多样的，要在雕琢中发现其更多的价值。刘鹏改变了传统用錾子、锤子、凿子等敲凿雕刻石料。经过多次尝试，创新出打磨的新技艺。这样一来，施加在石料表面上的力量很小，易碎的汉白玉终于可以打磨到只有一毫米细的极限。

功夫不负有心人，只有一根食指高，约38克重镂空雕刻的“太师椅”，以其精巧绝伦引来了不少收藏爱好者，不值一文的原料雕成的作品，价格被炒到了2万多元。

刘鹏说：“‘太师椅’用的是边角料，但经过一番巧思和雕刻，价值翻了好几番。颠覆了传统的艺术价值评定模式，也为汉白玉文化注入新的生机。”

刘鹏还利用汉白玉白如纸、质如瓷和可渗染等特点，融合中国传统陶瓷、国画、书法纸墨特点，对汉白玉雕件烤花、染花、彩绘、镶嵌，从而形成了“汉白玉综合装饰”的新技艺和艺术形式。尤其是烤花石器，刘鹏用了14年，破解了汉白玉在800℃的高温下4小时内化为泥沙的难题。

在大石窝，微雕的汉白玉艺术品焕发出了新的光彩，也穿越庙宇堂前走进百姓人家。

匠心——

透过海晏堂“重现”大石窝技艺

4年前，刘鹏受邀接下了一个“大活儿”——复制还原圆明园海晏堂汉白玉主体结构。

圆明园海晏堂于1860年焚毁于英法联军之手，又历经一个多世纪的风雨侵蚀，所剩的不过断壁残垣。受邀后，刘鹏开始翻阅大量史料，反复琢磨郎世宁的《圆明园铜版画》中关于海晏堂的细节，还专门去各个陈列海晏堂复制品的场馆考证。

“海晏堂是由西方人设计，所以糅杂了西方的绘画雕刻基础和审美观念，又加入了中国文化。如果不理解透彻，做出来哪儿都不对。”刘鹏说，在原址旁复制还原，就是要让世人看到它曾经真实的样子。

实地勘察阶段，刘鹏和学生一次次跳进池子实地测量，把每一项数据精确到毫米，复建的草图也画了上百稿。耗时3个月后，专家团审核通过了复制图纸，他带着30名能工巧匠设计小稿、制作大稿、雕刻、运输、安装。

就说海晏堂喷水池两边，呈“八”字形排列着十二生肖兽首铜像。因部分还流落于海外，缺少实物可参考。在还原马首时，最初制作的马鬃是贴在马脖子上的。为了求得准确，刘鹏派人专程去了一趟澳门，发现马首的马鬃是飘逸的，就马上修改了方案。

刘鹏介绍说，他们先用泥巴做成30厘米高的小稿，经过反复修改确认，再放稿成1:1大小，然后才能进入铸铜工序，每一步都要经过专家团的审核，光是设计小稿和试色就做了千百遍。最终铸出的兽首上，就连褶皱和绒毛等细微之处都清晰逼真。

历时3年时间，在刘鹏和他的团队及众多专家的努力下，海晏堂前的喷水池和十二生肖铜像“重现”了昔日辉煌，让人们既可以看到海晏堂原本的风貌，也能透过它了解到大石窝汉白玉石雕的高超技艺。

刘鹏说：“我是个匠人，有一颗匠心。石雕展示的是人的灵感与意念，我享受创作的过程，也愿意奉献我所有的技艺，让后人感受到石刻艺术，我相信，这就是一代‘守艺人’的传承精神。”

■文/图韩苗苗 丁呈龙