蛙人艺术精选青铜雕塑作品展：回归

 

荷马在《伊利亚特》史诗中提到希腊火神赫斐斯塔司把铜、锡、银、金投入他的熔炉，结果炼成阿基里斯所用的盾牌，相信这是西方最早的青铜制品。中国的青铜时代是艺术史中最为璀璨的时代之一。提到这种历史悠久的金属材料，精致凝重磅礴的艺术美感油然而生，每一代艺术家都将新的技术新的观念融入到青铜的艺术世界，带给这种平凡金属新的生命。

 

雕塑自诞生之日即被赋予政治色彩社会使命，从最初单纯为了政治宗教服务到古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义，一路走来作品上的时代印记清晰可见。一些艺术家在经历前卫之后，更注重内心静观的认知体验和对雕塑语言的纯化回归。

 

此次展览共有7位来自欧洲和北美的艺术家参展，所有参展艺术家都善于运用青铜这一传统雕塑材料。如今种类繁多的材质不断介入雕塑作品创作中，对青铜材质的执着运用无疑是一种挑战。艺术家们所要求的艺术是不受外在社会现实束缚的，用青铜铸造充满灵性的生命。他们执着的对待艺术，在个人的领域中坚持数年数十年的不懈努力，有着蛙人之称的英国艺术家蒂姆•卡特瑞欧专注于蛙的艺术已有二十载的时光，蛙的习性、姿态、色彩等等一切美感都在其艺术创作中表现的淋漓尽致。87岁高龄的荷兰艺术家路易•文德毕生专注于野生动物的雕塑创作，风格自成一家。擅长表现动物自然的状态毫无矫揉造作，作品精雕细琢唯独不刻画眼睛，艺术家认为“捕捉一个人的灵魂，要关注他的眼神；而捕捉一个动物的眼神，要先关注它的灵魂。”艺术家们运用静谧之美雕刻自然之魂。作品超越模仿与刻画的层面，以质朴的真实透射出表达之外的意味，除去浮华，回归本真。

 

当人们置身于这些精致纯真、发人深思的青铜雕塑之中时，能体会雕塑家刻画出的灵动与细腻，并通过定型的雕塑直观感受每位艺术家们那些弥足珍贵的灵感瞬间。这些青铜塑造的动物,自然真实的造型与姿态表达出真切的情感，比如敬畏、闲适、警觉、得意、失落，在这些复杂的情绪中，既是观众与自我的对话也是与作品的共鸣。艺术家们追逐着雕塑本质的回归，观众在与这些动物雕塑进行灵魂对话的过程亦是人性的自然回归。