老雕塑家潘鹤的“中国梦”

 

    雕塑艺术园内的“红色”雕塑按照求生存、求独立、求解放、求富强、求和谐的历史顺序排列，清晰勾勒出近百年的时代主旋律。艺术服务大众，用真情雕刻时代精神，老艺术家潘鹤用他长达半个多世纪的创作践行着他的“中国梦”。

 

    “艺术应该为人民服务。”潘鹤说，“我的雕塑大都摆在广场上和公园里，供大众欣赏，不为私人收藏服务。”不少收藏家被潘鹤拒之门外，取而代之的是６００多件雕塑作品，散布在全世界８０多个城市和地区，不少已经成为城市地标性建筑。

 

    深圳深南大道旁边的一个广场上，矗立着深圳的地标——一头铜铸的开荒牛，曲起前蹄，扬起尾巴，奋力顶向前，身后的树墩被连根拔起……“尽管这头牛已经很疲劳，但还是要奋力向前，把身后旧的思想和约束连根拔起！”潘鹤在谈到他创作的《开荒牛》时说，特区开发初期，到处都是工地，拖拉机、推土机来回穿梭开荒，给了他创作的灵感。

 

    “应该把这一代革命者、先驱者‘孺子牛’的精神倾注在里面，把这历史的一瞬间凝固在雕塑中，让后人知道前辈们开创历史的艰难。”潘鹤说。

 

    潘鹤以“红色”雕塑作为主创题材，雕塑里的革命情怀和爱国主义思想感动着一代又一代人。反映抗日的雕塑《大刀进行曲》被中国人民革命军事博物馆收藏、反映革命生活的雕塑《艰苦岁月》照片被收入小学语文课本……艺术服务大众，不光需要热情，更需要真情，需要时代精神作为养分。

 

    珠海的地标建筑“珠海渔女”也是潘鹤的得意之作。“当时社会强调男女平等，女性顶半边天，为什么就不能用女性作为雕塑原型呢？”为了推动用女性作为珠海地标建筑，潘鹤随即编了一个故事：海龙王的女儿下凡来到珠海，恋上了一个渔夫，不愿意回天庭，海龙王一怒之下打了女儿一个耳光，散落到海中的珍珠项链变成了如今的一个个海岛，珠海也由此而得名。

 

    在广州美术学院潘鹤的工作室中，仍旧堆放着大大小小的雕塑模型，２０多个国家级雕塑项目仍在排队等待诞生。茶余饭后，工作室里总有他忙碌的身影。“雕塑是讲感情的东西，每一件作品都是感情集聚在心中，受不了了爆发出来的结果，我心中还有很多感情没有爆发出来。”须发花白的潘鹤兴致勃勃地告诉记者。