苏州雕塑家领衔南艺空间艺术展

　　本次展览展出了杨明自九十年代初至今最具代表性的作品系列，包括他最著名的“椅凳”系列、“面孔”系列及陶瓷新作。作品总计三十多件，分为铜雕、不锈钢雕塑、木雕、陶瓷、绘画及手稿，从不同角度展示了雕塑艺术材质的魅力，也反映了雕塑家的心路历程。《天空之城》　系列是杨明创作于2013年的陶瓷新作，这批作品在艺术展开幕式后的学术讨论中，亦得到了众多艺术评论家以及杨明众多作家朋友们的肯定。杨明也谈到，这批作品的创作处于一个很好的状态中，“几乎是一天做一个”。陶瓷与其他艺术形式的不同在于，因为并非瞬时性的呈现，有时做出来的作品会与期待不同，比如颜色的表现方面就会有一些不可预见性，“最后烧制出来的结果，因此变得新鲜”。

　　杨明曾被诗人于坚称为“青铜诗人”，艺术评论家则把他的创作特质概括为“自由洒脱的外表之下，仍是传统的内心”。毕业于中央美院雕塑系的杨明始终带有浓重的古典情结，于坚曾说杨明的作品有一种老老实实的古典气质，“他能够把青铜或者花岗岩历史化的内在力量呈现出来，而又具有深刻的当代性。”

　　此次个展取名“敏感的形式”，“敏感”是很多艺术家的重要特质，敏感如果消失，表现在作品中或许就是新鲜感的缺位。对于形式，参加了艺术展开幕式的嘉宾、作家鲁羊则认为，所有当代艺术都是语言和形式上的探索，“我们的日常用品进入了杨明的空间之后，再出来就是一件艺术品”。

　　杨明生于1962年，九十年代初他与雕塑家隋建国、展望等同属于中国新雕塑运动的先锋，现在他的另一个身份是苏州工艺美院环艺系的雕塑教师。评论家认为，杨明代表了85美术新潮以来第一批在雕塑领域进行纯粹形式探索的先驱。此次展览之后，杨明的代表作品之一，铜铸雕塑《爱情故事》　将被南艺美术馆永久收藏。“AMNUA空间艺术系列展”是南京艺术学院对包括具象雕塑、抽象雕塑、各类装置艺术等立体空间中的艺术样式展开的研究课题。本次展览将持续至5月10日（周日闭馆，五一期间不开放）。

　　姑苏晚报,   本文来自作者：褚馨