雕塑培训—谈人体泥塑的气韵

人体雕塑同样需要“气韵”气韵连贯是人体泥塑要求整体、生动、严谨的本质所在。人体有着自然天成的运动规律和节奏它是人体雕塑气韵连贯的直接依据。学生在从事专业训练时 通过良好的观察方法、对解剖的掌握的主动性、塑造方法的有所为有所不为、个人情感的融入等几方面因素来决定对“气韵”的表现这样人体泥塑才会有很强的生命力。    
  人体泥塑是雕塑专业学生在大学期间必修的重要课程它决定了学生对雕塑所掌握的最基础的能力因而在大学的几年中至少有三年的时间是与人体泥塑打交道如何学好这门课程是雕塑专业学生最关心的问题。我们知道人体泥塑习作在大学是培养学生的基本造型能力和泥塑语言的认识也就是要求人体泥塑习作整体、生动、严谨。这六个字看起来简单要做到这六个字却非常困难尤其是整体和生动对学生而言是最难达到的这可能是学生在训练期间出现理解上的误区所导致的。通过多年的教学观察发现大多数学生会把严谨的人体解剖当作他们追求的目标而整体、生动就顾不上了。这也难怪因为解剖是直观而具象的要做到严谨多在解剖上下工夫就可以了而整体、生动则是抽象的概念不好理解另一方面造型严谨与整体、生动又是矛盾对立的因而很难把三者融合到一起这就是学生迷惑之处。解决这一问题需要学生明确其训练的目的培养整体、生动的塑造意识和能力是大学期间基础训练的第一目标造型严谨仅仅是第二位的。如何才能做到整体、生动是雕塑专业学生的难题。经过多年的教学笔者发现人体泥塑整体、生动、严谨的本质所在就是使整个人体泥塑的气韵连贯或者说给人体泥塑“贯气”。换句话说如果人体泥塑没有气韵的连贯就谈不上人
体泥塑的整体和生动。即使从解剖角度上做得无懈可击也谈不上一件好的人体泥塑习作。     
一、 人体雕塑同样需要“气韵”      
  “气韵”一词在美术理论中最早是在魏晋时期谢赫的《画品》所提出的六法中他把“气韵生动” 排在六法之首可见气韵的重要性有了气韵才会生动。谈及气韵另外说几句题外话可能更会令人深思也许能起到抛砖引玉的作用。那么何为气韵该词由“气”和“韵”二者构成都是抽象名词。气原本是指空气或气体从医学角度说空气流畅有利于身体健康气顺则心情舒畅气闷则令人烦躁不安。可见气的状态还会直接影响人的心理情趣。在汉语中有关对“气”与情感描述的词语或成语很多如气质、气色、气愤、气概、气度、生气勃勃、盛气凌人、意气风发、有气无力、趾高气扬、老气横秋、死气沉沉等等这不仅仅说明古人对“气”的理解和研究而且说明了“气” 的不同状态与人的身体状态和感觉有着密切的联系韵作情趣理解有风韵丰韵韵味。那么 “气韵”一词也就不难理解了气畅则韵味足气断则韵味灭。这种气韵的感受是否也需要在艺术作品中存在呢谢赫《画品》已经给予了答案。人体雕塑中是否同样需要气韵其回答是不言而喻的。     
二、 气韵连贯是人体雕塑的“生命”  
  从谢赫的“六法”可知古人早已把“气韵”当作中国绘画艺术的生命它同样也是雕塑艺术的生命。而且在人体雕塑的表现中尤为突出这主要是由人体本身的节奏和规律性决定的。首先人体的运动是有节奏的无论是行走还是站立都要以平衡为支点在这个支点的支配下人体各个部位头、颈、胸、腿、胳膊都会围绕这个支点不断作调节其次人体的筋骨、肌肉虽然各自独立却又相互连贯一体在运动时会互相协调配合。因而人体雕塑必须要表现这种节奏性和规律性。要使人体雕塑能够在气韵上得以充分表现从客观上讲必须对人体运动的节奏和规律有着深刻的认识和理解从主观上讲还得有赖于雕塑家的艺术素养以及在塑造时情感的投入只有具备了这两方面的因素人体雕塑才能气韵生动富有生命力。从罗丹的人体雕塑我们可以强烈地感受到生命的活力与激情的澎湃 他不仅对人体的运动节奏和规律有非凡的认识而且他的每一件作品都融入了他火一般的激情他的人体雕塑中的每一块肌肉似乎都在跳动、都在呼吸、都想说话。这正是得益于激情的流露和表现从头到脚一气呵成找不到任何呆滞与僵化。再往远看看米开朗琪罗他的每一件人体雕塑除了对人体运动、解剖有精深的认识更有其狂热的、执著的以及对生命充满热爱和向往的情感。正是他们有这种主、客观的超凡融入以及作品气韵贯穿于一体的杰出才能才使得他们的艺术生命焕发出永恒的光芒。由此不难发现气韵连贯关系到人体雕塑的“生命”。 

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