浅析雕塑创作中的民族性地域性

艺术永远是时代精神和个人表达相结合的产物，在世界文化交流日益频繁，艺术品形式、语言快速更迭的时代，艺术家只有博古通今，融 [东西，加深自我修养才能创作tt{更具个性，更有民族性的作品。

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“中国现有的雕塑体系可以说是西方文化的舶来品，抑或，它在相当长的一个阶段受到原苏联社会主义雕塑的影响，它们在中国的流行过程中，一味只强凋宏大叙事，这种功利的结果导致它形成了几种简单概念的模式，人们被解剖，比例，透视，质感，体鼍感等等形而下的问题所困守，艺术的实质性能量被消减到弱智化形态，当代雕塑存九十年代很长一段时间内驻足不前，与其所受到的各种制约不无关系”“在很长一段时间里，雕塑始终没有和文化，和我们的实际生存经验相关联，”

具象雕塑可以说是在鸦片战争之后才在中国迅速普及开来，加之中国传统雕塑理论的缺失，中国雕塑的传统阵地变得越来越少，越来越小，似乎秦汉盛唐那震撼心灵的雕塑离我们越来越远啦，我们能否离经叛道，全盘西化，作为有高度学识和艺术修养的艺术家看到了了这一问题的严重性，虽然具象雕塑能够直接了当的反映现实世界，并为人们所欣赏，但中国传统美学中是尚“意”的，“意象”是中国美学中最重要的一个概念，是我们中国传统文化精神的核心。自古以来就有“得意忘象”“立象以尽意”“超以象外，得以环中”“天人合一”等等美学观。及至近代齐白石老先生的“作画贵在似与不似”意有尽而意无穷，是中同美学的重要命题。“笔墨当随时代”艺术应该是一面镜子。他不仅照到了事物的表象，更应该照到了是人的性灵，世界上每一种艺术存在都不是永恒的航行，只有贴近自己的生活，融进自己的血液，在自己的土壤上才能长得更加枝繁叶茂。那么即具有具象雕塑的生动形象又能够将本民族语汇、时代特征、感性、理性融为一体，那么民族艺术怎能不发展呢?殷小烽教授新具象雕塑理念及作品就是在这种情况下产生的。殷教授第七届全国美展银奖石雕作品《通古斯》，呈现在我们面前是一件具有浓郁的原始气息风貌和秦汉雄浑意象感受的作品，整个作品造型非常简洁，介于具象和抽象之间，粗狂的造型里透露出一种强烈的原始气息和神秘感，简洁的造型好像汉代石雕，但眉弓的光滑处理又极具现代感，这是一件充满东方神韵的作品，是融合了西方具象写实造像手法，和东方意象学造型相结合的作品，“人们认为，他的作品延续了远古人类的原始主义传统，而没有注意到在他的作品中已经超越了写实人物雕塑对典型化个体的感情表现，而进入了普遍性人类情感的表现，这正足现代主义雕塑以形式表达普遍的抽象特征。正是由于这种从古典向现代的转变，使殷小烽成为中国当代雕塑新具象表现的代表之一，他的作品是对人类真实感情加以深刻直接的表现，从某种意义上，它更多地表现的是对人类情感的意识而不是个体感情本身。”对于东北少数民族题材的热爱和浓浓的亲情，殷晓峰在大学毕业创作时，选择了在东北版图最远的，世代繁衍，以游猎为生的古老民族⋯ 鄂温克族，也就是通古斯人，从沈阳鲁美}{{发三天三夜的火车，在大兴安林原始森林里见到了古朴，原始面貌的通古斯人，或许这强烈的第一印象催促他选择以头象为原型创作。对人物的爱和敬重和心中中国文化的积淀，使他的作品超越了具象写实雕塑摹写的表现，进人了对普遍人情感的表达，是个人情感升华的心里映象，是对鄂温克人民甚至勤劳人民的形象历史定格，也是西方造像基础在东方美学思想理念下的转化与升华，他的另一件木雕作品《通古斯》造型比石雕作品较为具象，在可读性上更为直观，但木雕作品依然透露出强烈的原始符号和时代气息，宛如当代的远古牧歌。
对于原始人类情感的想象性表现，在上世纪90年代起在对鄂温克民族研究的基础上对北方民族的宗教萨满教进行艺术创作，选取了极具抽象意味的民间剪纸嬷嬷人形象为原形，创作了一系列木雕作品《嬷嬷人》在作品中，以原始艺术的图腾和民间剪纸艺术的造形相结合起来，挖掘自己本民族和本地域的特色，寻找西方写实和中国传统美学楔和点，作品中有明确的价值指向，即对东方文化的从新认识。对北方萨满教中执掌万物的神，从民间剪纸那具有儿童般稚的形体中感受到一种神秘的意味，以一种抽象化的造型，塑造了中国的“国王与王后”(殷双喜语)这一成功作品的诞生也反映了处在现代化进程中的艺术家对西方文化冲击下所采取的主动回击，即在自己