工艺美术大师系列专访——王祖光：艺无止境

　　王祖光，1942年出生，福建福州人，自幼随父亲王乃元学习制砚。先后师从寿山石“东门派”雕刻大师林友清、周宝庭，擅长人物、钮头、古兽雕刻，对观音造像深有研究。他的作品形象端庄、刀法流畅、自成风格。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、福建省民间艺术家、福州市工艺美术特级名艺人、高级工艺美术师。现任中国工艺美术学会石雕专业委员会会长、海峡寿山石文化研究院鉴定委员会主任、台湾中华印石艺术收藏协会顾问。

辛勤汗水结出智慧硕果

　　福建寿山蕴藏五色奇石，五彩缤纷的寿山石蜚声中外，在承载一方文化的同时也孕育了一代代雕刻名师，王祖光便是其中一位。

　　王祖光出生于一个雕刻世家，自祖父开始就从事与寿山石相关的砚台和寿山石雕刻，而父亲也专事砚台雕刻。从小的耳濡目染使王祖光对雕刻产生了浓厚的兴趣，而其真正走上寿山石雕刻还有一段鲜为人知的故事。

　　上世纪五十年代末，王祖光所在的台江文化用品工作社合并到福州寿山石雕刻厂，当时寿山石雕界存在以立体圆雕的花鸟人物为特色的“东门派”和以雕刻钮头、图章、薄意为主的“西门派”。当时王祖光并未加入任何一个门派，因此也受到“另眼相待”。据王祖光回忆，那时候的他主要从事简单劳作，如当时厂里面的粪便，便大部分由他负责，从南后街拉到江陵村，而且随时是其他组劳动的后备人员。在如此艰难的情况下，他还是坚持学习雕刻技术。因为他深知只有练就一门技艺才能让贫寒的家庭过上好日子。

　　勤奋好学的王祖光很快得到名师林友清和周宝庭的赏识，可是因为两位大师年事已高，并无过多精力给予王祖光指点。为学习更好的技艺，王祖光只能“偷艺”。早年艺人多比较保守，不轻易指导别人，连作品都不让人细看。著名艺人林寿煁刻工时如有同行走近，总要把围裙罩在作品上。“他们去休息的时候，他们去睡觉的时候，我们就学技术，有的时候学到半夜，有的时候学到天亮 。” 就这样，王祖光逐步掌握了传统技艺，还吸收了各家的长处，并且开始走上创新之路。

　　当时石雕厂的生产，属于计划经济体制下的批量化生产，很少有创新作品。这却为无门无派的王祖光提供了良好的创新平台，他可以随心所欲的创作。功夫不负有心人，1963年，年仅22岁的王祖光凭借作品《少年英雄张高谦》获得福建工艺美术展览一等奖。作品不仅被上海工艺美术之花刊物选登，更被上海电影制片厂首次搬上银屏。而后凭借着扎实的艺术功底，王祖光被选为福州五一广场毛主席巨型雕刻塑像的雕塑成员。当时参加雕刻的很多都是科班出身，精英集萃，他一边创作，一边学习各种雕塑技法。在艺术知识不断提高的基础上，他眼界也逐步开阔，并将两者融汇到寿山石特定的形式中。

　　临危受难传承石雕文化

　　1970年，福州石雕厂、木雕厂与象牙雕刻厂合并为福州雕刻厂。因合厂后大锅饭的现象日趋严重，生产每况愈下。上世纪80年代初的时候，不得不进行体制改革，组建了福州雕刻工艺品总厂，原来的石雕车间变成了福州石雕厂。

　　当时石雕厂总共资金不到13万，却需要维持300多位工人以及100多位退休人员的生活，且当时因长期管理落后，受一些员工旧思想、旧观念的制约，改革之路变得举步维艰。在这危难之际，王祖光毅然担起厂长重任，从技术角度，发挥所有员工的作用。同时重视人才，知人善任，在人才管理和市场开拓等方面做足了文章，很快就把福州石雕厂管理的有声有色。

　　不仅如此，在工作中王祖光重视创新生产和产品质量，他集中有限的资金高价收购了许多优质寿山石。每一块石材他都亲自相石设计，选择题材，发给擅长这种题材的艺人，雕刻过程中还经常指导，使每件作品的创作都能成功。王祖光对名贵的寿山石更为慎重，都要请著名的艺人精心设计雕刻。

　　名师林寿煁擅刻薄意，而刻薄意最理想的材料是田黄石。但田黄石价格昂贵，稍有不慎，将导致血本无归。当时，王祖光不仅胆魄过人，而且慧眼识真“材”，精心选购了三颗田黄冻石，交给林寿煁创作。不久，《田黄薄意三件套》诞生了，作品分别被冠名为《柳鹅》、《秋山行旅》和《岁寒三友》。1984年，作品赴京展出，轰动艺坛，获全国工艺美术百花奖的最高奖“金杯奖”，这是寿山石雕史上第一次获此殊荣。不久，在王祖光的倡议下，另一惊世之作《二十八古兽印钮》在雕刻大师周宝庭手中问世。1985年，该作品也获得了全国工艺美术百花奖“金杯奖”。这些，不仅给寿山石雕界留下了传世之作，也在寿山石雕史上谱写了华彩的篇章。

　　在扩大寿山石文化的宣传与影响方面，王祖光也下足了功夫。他一方面发动艺人积极创新，一方面努力与外贸、外商联系，让寿山石走出国门，走向世界。1984年，王祖光赴新加坡举办“首届寿山石雕艺术展”，轰动狮城。当地最有影响的《联合早报》以《石中帝王下南洋》为题，每天跟踪报道，展览大获成功。

　　博采众长成就观音之王

　　1985年，晶莹瑰丽的荔枝洞石问世了。所出精品艳压群芳，商贾、专家及艺人大相竞购，而白色石料却罕有人问津，具有敏锐眼光的王祖光倾资购买大量白色石料，而这也为其日后雕刻观音提供了绝佳的材料。

　　在得到白色石料后，王祖光也苦心冥想该如何利用这批荔枝洞石。突然，他灵光一现，传统观音菩萨的形象跟白色荔枝洞石的特质非常贴近，于是决定试着雕刻观音。

　　观音造像很早就随着佛教从印度传来中国，一开始带有比较清晰的印度人容貌特征，之后由男性逐步演变成女性观音，成为许多中国人崇敬的救苦救难普渡众生的菩萨。在相石过程中，王祖光发现观音的脸型，按佛教之说应该面如满月，而现在艺人却多将观音美女化。于是他融汇唐、宋、元、明、清各朝代观音的不同特点，摆脱传统造型的束缚，博众家之长，综合各家优点，选择了最佳的表现形式。他所刻的观音脸部略呈长形，五官略缩，鼻梁隆起，双目微闭下视，既清秀又有慈悲的神态。

　　同时王祖光将观音体型以30多岁的少妇为参考对象。“我感觉30多岁的女性，最能代表女性的美。既有外在美，又有内在的一种美。艺术的美，不单单是外形，最关键是内在美。”故而王祖光的观音既是大慈大悲的化身，又集中了女性美的特征，其观音像在让人敬仰的同时，总能让人倍感亲切。由此，他的名声逐渐远扬，许多收藏家都知道福州有个雕刻观音的大师，纷纷上门求宝，尊称他为“观音王”。

　　“观音王，其实对我是一个压力，又是对我一个鞭策，所以我尽量把他们对我的压力，变成我的动力。我更应该去研究它 ，更应该去学习它，更应该体现有现代感的一种艺术品成就。” 王祖光谦逊地说。

　　已是中国工艺美术大师的王祖光丝毫没有大师的架子。认真提携热忱学习的后辈，“勤奋、悟性、基本功”是王祖光对年轻后辈的寄语，看似简单，却是他从艺多年来的心得总结。另外，王祖光还热心参与寿山石文化事务。寿山村“中国寿山石馆”建成时，他带头捐赠精品，表现出一位大师的风范。在古稀之龄，他对自己的成就仍不知足，在艺术道路上仍然继续探索研究，对艺术真谛追求仍然苦苦探索，不倦追求，正如他所言：“艺术追求是没有终点的。”王祖光正是铺成了通往佛像艺术的台阶，所以探索无限，所以生命无限，这正是对艺术最好的诠释。 （刘兰辉 柯明明 丘丽梅）