雕塑家田世信：艺术家应该去开垦处女地

　　原生态展现少数民族生活

　　田世信1941年生于北京，1964年在北京艺术学院毕业后，他主动要求分配到贵州省支教，并在当地生活了25年。他的成名作《侗女》正是创作于这一时期。此次展出的《山路》《猎人》《苗女》《酒歌》等作品，均原生态地展现了少数民族生活的喜悦与艰辛，以真诚淳朴的情怀打动了参观者。据他介绍，其中一部分展品还是他离开贵州多年后创作的，“贵州题材的作品可以说顺手就来，因为太熟悉了，已经不用费太多心思构思。”他还表示：“曾经有人批评我塑造的形象不够漂亮，但我采风见到的人们就是这样。让我按照批评者的期望把人物都塑造成美女，那是不可能的。”

　　按东方人脸谱创作“老子”

　　上世纪90年代，田世信逐渐将创作重心转移到历史人物肖像中。不过，在展览现场，虽有《鲁迅》《沈钧儒》《齐白石》等栩栩如生的作品，也有《老子》《司马迁》《朱耷》等令许多观众表示“和自己想象的不一样”的作品。田世信解释说：“我们以前对历史伟人的印象都是同一副面孔，那是错误的。《老子》我就是按照东方人‘平板子脸’创作的，如果塑造成西方人高鼻梁、深眼窝的样子，那才是不对的。至于《司马迁》和《朱耷》，我都参考了相关的肖像画，尤其司马迁曾经受过宫刑，我的作品里他看上去可能像个老太太，我认为我做得很像。”田世信还主张以文化的视角去创作和理解作品，2012年，他在苏州展出的一件老子“吐舌”雕像曾引起了广泛争论，他表示：“人们应该放下自卑的心理，以平和的心态去接受祖先的容貌。‘吐舌’正是老子以自己的牙舌为喻，告诉孔子刚柔并济的道理。”

　　艺术家应该往前走

　　在公众眼中，田世信以特立独行的行事风格和创作理念著称，雕塑界泰斗钱绍武评价他的部分历史人物题材作品“造型似乎颇为怪异，但那种忱挚、执著，那种巨大的精神力量都是实际的”，著名美术理论家邵大箴也称他是雕塑界“一位有着独立个性的艺术家”。田世信自己则表示：“我们之所以被称为艺术家，是因为我们没有沿袭过去已经存在的那一套程式，不然就算作品再好，也只是一个优秀的匠人。艺术家要始终往前走，是应该去开垦处女地的。”

　　本报记者 翟志鹏 摄影 姚文生