雕塑家王勇波：为信仰而造像

    王勇波

    中国陈设艺术

    专业委员会（河南）

    副主任

    个人语录：

    佛像艺术，不仅仅是铸造或雕塑一尊偶像，而是通过造像艺术地传递佛的思想，是引导佛徒心灵走向慈悲与喜乐、观想与禅修、本尊与自我融合为一的修习过程。

    就像佛陀的庄严美好不只是在外的三十二相的美好一样，佛像亦是佛陀思想、慈悲和智慧的美好体现。

    唯有专精守道才能获得闲适，独持清寂才能达致诚意。

    无心于富贵的人往往更富贵，无心于满足的人往往更满足。

    我的一个梦想，就是建立一个佛像博物馆或研究院，让更多的人通过佛像艺术领悟佛家提倡的真、善、美。

    印象

    村里的“********”

    过去的几个月，除了参加一些圈内活动，王勇波就待在荥阳市贾峪镇马沟村的一个农家小院里，那里设有他的工作室，他所有作品的小稿差不多都是在那里创作的。

    除了大门口一尊高约两米的神龟石雕，小院外表看起来跟周边的农家小院并无差别，但一进门就能感受到浓郁的艺术气息：石砌的屏风，往外吐水的假山，金鱼游动的水池，摇曳生姿的翠竹，散落在各个角落的石刻作品。再往里走，映入眼帘的是一个简易厂房，这是王勇波和助手创作的地方，里边摆放着四五尊还没完工的泥塑。

    厂房的对面是展厅和休憩室，里边摆放着王勇波最近几年的作品，以民间信仰和神话人物雕塑为主，如铁面虬鬓的钟馗、英勇威猛的关公，也有一些动物雕像，比如活灵活现的蟾蜍、幽默诙谐的卡通兔子。

 

    最里边有一个专门隔起来的房间，摆放着十几尊菩萨雕像，或站或坐，神态各不相同，配合从上面打下来的光束和氤氲在整个房间的藏香，人一进来心里不自觉就泛起了涟漪—不仅仅是对佛的敬畏和崇拜，更有对慈悲的向往和共鸣。

    交流

    佛像创作是内心的呈现

    佛像艺术在中国传承了数千年，我们能见到的佛像艺术大多呈现于庙堂之上，供信徒敬仰供奉。跟传统佛像的庄重、严肃不同，这里的佛像，表情安然，自在圆满，神情坚定但又恬淡，衣饰风格偏生活化，肢体动作自然，衣摆在行云流水的雕工下随风飘动。看着这些佛像，仿佛它们不再是不可企及的佛陀，而是可以信赖的朋友。

    “佛教造像蕴含着丰富的历史文化，是每个时期社会经济、政治、文化的反映，也具有很高的艺术价值，古人对佛教高深的哲学、美学思想的理解，都凝聚在佛像里。每一件佛像都是古人艺术生命力的展现。我尊重前人的创作理念，但我不会照搬照抄，我在创作中融入了自己的一些想法。”王勇波说。

　　

    这些佛像皆是他内心的呈现，他将内心对于慈悲的感觉倾注于作品中，通过这些佛与人的亲近感，引发大家对佛家提倡的真、善、美的共鸣。“每一时期的佛像都是所处时代的一种语言，将当下的语言融入佛像创作中，许多年后，就形成了我们这个时代的雕塑风格。”据王勇波身边的朋友介绍，王勇波每造一尊佛像，都要经过长时间的细细打磨，尤其是脸部的表情。一张完美的脸相，甚至需要两三年打磨。

    “宗教信仰比物质更长久，很多年后，我们现在盖的房子都可能不复存在，但宗教依然在，佛像依然会伫立在某一个寺院、庙堂，所以佛像是可以留给后人的东西，我每做一尊佛像，都会以创作传世之作的态度对待。”王勇波说。