以艺载道话雕功——首解宣明典居雕刻之谜

 

其实好与不好是相对的，何况审美见仁见智。宣明典居的雕刻虽然被很多行家称为艺术，虽然每件家具的雕刻不论构图还是表现手法都倾注了很多心力，但仍有可提升空间。因此只能就宣明典居创作时特别关注的三个方面作介绍：

 

一、深入挖掘传统家具文化的精髓，将其放大。

 

还是很多年前，我见到一个明代黄花梨折叠式镜台（注1）。镜台上的螭纹极简单却极美，寥寥数笔勾画出螭龙虎形龙相、威武勇猛的特征，动感十足，非常传神。后来我又多次去看这款镜台，每次再见仍会有莫名的感动。

 

在我记忆中，曾经的东阳木雕也是很生动传神的，只是不知从什么时候开始耽于富丽堂皇，表面上雕工越来越复杂，可内在的东西却越来越少，看上去总感觉有些印刷品的味道。

 

美是相通的，木雕艺术与其他艺术一样，关键在于传神；美的表达不在于有多少工，而要看用了多少功。工和功是不一样的，前者是技术，后者是艺术。

 

中国木雕传承千载，生命力可想而知，广有精华是一种必然。我们的任务之一就是发现这些精华所在，将其推广，这是对传统最好的继承。

 

二、在传统雕刻中注入对生活的细致观察。

 

传统木雕大多有固定模式，比如：柳条是在芭蕉叶上刻出刀痕，树干的纹路则是鱼鳞纹似的排列等等。这些跟我们的生活体验完全不同，可人们因为习惯所以接受了。

 

我们无法评价这样雕刻对与不对，但这样雕刻出来的作品确实不美。可以想象，原本通透生动的画面，如果被芭蕉叶遮住，会不会显得窒闷；镌刻着生命状态的树干如果变成整齐的鱼鳞纹，会不会感觉呆板；不同距离、不同位置的光影如果没有层次，能不能产生立体感……

 

美往往与现实紧密相连，离开了现实，美就失去了生命力。

 

当木雕面临从工艺品向艺术品进步时，作为雕刻师应该学会用艺术家的眼光去发现潜在于生活和自然的美，并将这些美创造性地再现于作品，而不是仅仅专注于雕刻技法。

 

三、在作品中融入创作者的思想。

 

木雕师从艺之路与其他艺术一样，也是从模仿入手，最原始的追求就是像。然而这只是起步，当像不再是问题后，就要有更高追求，那就是气韵生动。气韵生动是艺术家和艺术作品的灵魂，是艺术的最高境界，也应该是我们毕生的追求。

 

仅仅满足于视觉审美的作品是打动不了人心的，能令人感动的是作品的灵魂。这个灵魂，就是创作者的思想。

 

常看到一些作品雕得很深却没有立体感，雕得很细却匠气十足。究其原因，在于缺乏对生命的观察和感悟。其实不用观察也会知道，任何生命都是变化而不是静止的，不同的生命状态不可能完全一样。只是要想通过作品来表现，就需要对过程和状态进行细致观察并用心感受。艺为心声，只有观照着创作者心灵的作品才会有深度，才会有生命力。

 

通过介绍，爱好者可能会发现，宣明典居的雕功并不神秘，只是多些用心。这里有一点要说明：高超的技法虽然不一定雕刻出好作品，而好作品却离不开高超的技法。前面三项内容，均建立在这个基础之上。文/豁达