如何表现高浮雕作品的神韵？

浮雕对于石材的要求比圆雕低，许多浅薄的不能用于圆雕的寿山石石料，却可用于浮雕。浮雕多采用色彩对比度强的薄形石料，其相石设计的画面一般都具有浓郁的中国画风格。现代大型浮雕作品对画面层次和构图空间十分讲究，景物的过密过疏都可能降低作品的艺术品位。

　　浮雕一般有选石审石、墨绘勒线、铲地分层、雕刻磨光四大步骤。审石设计定稿后，要进行墨绘勒线；浮雕铲地是分出所要表现景物的层次。铲地用平口卡凿铲除画面空余的部位，深度以显露出里层的石色为准；铲地结束后，用手凿和小铲刀进行景物的雕刻。这个过程讲究透视关系和近景与远景之间的关系。按景物分布前后与大小的不同要求，雕刻的厚度应有所变化。厚薄不一，可造成视觉上的变化，让人感受到石雕的天然情趣；最后进行磨光。至此才诞生一部浮雕作品。

    子卿说：在创作中我始终认为，石雕作品可以融合国画的人物、山水、花鸟等众多题材，来塑造寿山石作品的神韵，运用美学的角度，来诠释高浮雕的艺术创作。比如，高浮雕在人物雕琢上讲究形、神兼备，要根据石材的特质及肌理在雕刻中表现国画的白描、水墨写意、彩墨写意、工笔重彩等多种艺术手法，在构思及布局和雕刻上要求严谨。高浮雕的山水创作上，以雕刻山川、溪流、寒林野趣为内容，表现形式为青山绿水、浅绕山水、水墨山水、彩墨山水等，讲究高浮雕作品的意境与涵盖的情境。而花鸟题材以花卉、鱼虫、禽鸟、走兽为内容，讲究动物与自然、人文的和谐、统一。