雕塑创作三部曲--蔡志松的雕塑艺术创作

蔡志松(微博)，1972年生于辽宁沈阳，1997年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，2001年毕业于中央美术学院雕塑系硕士研究生同等学历班，1998-2008年任教于中央美术学院雕塑系。2008年至今生活工作于北京。

　　文/句句

　　对于生命的重视远远超过了我对艺术的热爱。曾几何时，在我心中艺术高于一切，多少年过去了，如今看来那只是一种年少时的无知。

　　——蔡志松

　　采访者：艺  树(以下简称树)

　　受访者：蔡志松(以下简称蔡)

　　树：您的作品在材质选择上比较钟情于金属，包括铜皮、铅等，这里面有什么契机吗？

　　蔡：单纯的具象造型语言有很大局限性且与时代并不是特别相符，很多东西传达不出来，所以为了丰富创作手段更充分地表达艺术家思想，必须运用材料语言。在我的作品里材料与具象结合是自然而然的。表现力是选择材料的出发点，比如《颂》系列选择使用铜皮，《玫瑰》系列选择铅表达这种情绪，都是很自然的，并且没有反复试验就成功了。

　　树：您在雕塑作品中出现很多古人的形象，是对古代文明的向往还是对当下一些失落文明现象不满？

　　蔡：都不是。首先，我不太喜欢用非艺术手段获得认可，无论过去，现实和未来我们都会有一些满意和不满意的方面。我只是比较喜欢古代的造型与服饰。

　　树：您最初是怎么确立了现在这种创作题材和艺术风格的？

　　蔡：1999年《故国》系列之前，我的作品里还存在许多最初学习和训练的痕迹。1999年第九届全国美展，我的一件作品《果实》入选并在中国美术馆展览。我忽然觉得这样的作品没有个人面貌，不可以再做了。个人面貌很重要，艺术不但要有对共性的理解，个性的追求也同样重要。艺术要传达思想，而不是单纯的技法。我不喜欢那种简单移植现成物品，或者把生活直接复制过来的创作方式。

　　树：您的《故国》、《玫瑰》和目前的《浮云》系列，作品之间是怎么样的一个关系？我们应该如何去解读？

　　蔡：《故国》系列主要是谈历史的，《玫瑰》是讲爱情的，《浮云》是谈人生的。人是立体的，生活是丰富的，我会有各种各样想表达的东西，但精力是有限的。当前面的创作暂时告一段落，我会开始另一个主题的创作。《浮云》系列年底的时候会在北京、香港分别展出，明年年初在台湾做展览。

　　《故国》是具象的，《玫瑰》也是具象的，玫瑰相对故国有些时尚的元素，视觉上既炫丽又不张扬，而且保持了客观事物的生动性。从视觉上《玫瑰》和《故国》差别很大，不同的主题需要用不同的手法表现才更恰当。从表现形式上《故国》系列更适合在一个博物馆的环境中展示，如果布光恰当，展示高度合适会有非常好的效果。《玫瑰》适合的展示与传播方式比《故国》更广。《浮云》在这基础上又往前迈进了一步。有些人对我的作品有所误读，我有三篇文章分别阐释了三组作品的创作意图，以此化解误读。

　　树：您的作品很注重细节，呈现出来往往是美的视觉体验，细节在您的创作中占据一个什么样的位置？

　　蔡：当代艺术不仅仅是美，也不排斥美，我本身很喜欢美。细节很重要，整体更重要，在整体的角度上关注细节这是可以的。比如一曲合唱，整体都唱不齐，里面有一个人唱得再好也是失败的。

　　树：您的《浮云》最初的创作灵感是来自网络语言“浮云”还是有其他的因素？

　　蔡：我都是先做作品后起名字的。2011年参加威尼斯双年展，最初策展人彭锋老师是要求我用牡丹花进行创作，原本计划用牡丹干花压出云彩的造型，里面是空的，再冲上氦气，悬浮在空中，可以随着阴晴、日升日落等日照的情况自动升降。后来改成用茶叶进行创作，再后来由于资金、时间、场地、主办方与承办方的种种限制，没有能够实现。但是我对这一系列创作很感兴趣，也会延续下去。

　　树：您在艺术创作上的原则是什么？

　　蔡：很多艺术家的第一反应应该是真实吧，不过，我觉得要表达的东西必须在传达上没有障碍，适合视觉艺术传达。不是说艺术手段可以表现一切，也不是什么都适合视觉艺术传达。每个人都想真实，艺术创作好不好是要看专业能力的，传达得好不好要看你学习、掌握到什么程度了。
 

蔡志松

第54届威尼斯双年展+蔡志松作品《浮云》

《玫瑰》，122x122x20cm，2010
 

下面为广大网友附上创作思路的一些理念知识：

为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
　　在当代艺术领域，雕塑尤其是装置作品，在市场上一向有着较广的收藏群。高价作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等艺术家的装置，大都是年轻的生于1945年后的艺术家，作品价格都达到了1000万美元。一年来拍卖市场上装置作品的份额在日益增长，2007年有14件作品的成交价格超越了百万美元，而在2008年上半年这一数字就达到了18件。
　　当杰夫·昆斯等艺术家的作品卖到了上百万欧元的时候，仍然会有大量的复制品的市场需求。然而，即使是这些大量生产的作品也越来越难以获得。例如，杰夫·昆斯的《Ballon Dog》复制了2300件，在2002年的价格为每件1200-1800欧元之间，而现在的价格却达到了3000-5000欧元。他的45厘米高的小白瓷瓶《Puppies》，复制了3000件，其价格也在这一价位区间。
　　目前，杰夫·昆斯是作品价格最高的年轻艺术家之一，他的《悬挂的心》在2007年11月14日苏富比的拍卖中以2100万美元成交。当这件作品卖出的时候，这件3米的红心刚刚从昆斯的生产线上新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。在20世纪80年代，杰夫·昆斯创作了很多远离普通大众的作品，如真空吸尘器，篮球以及其他各种装饰性的物品。然而，昆斯以消费性产品作为大量生产的载体，选择以波普文化的符号来进行创作，以期得到更广泛的受众。他的选择得到了市场的回报，其作品的早期藏家一定对此非常满意。例如，《Two ball 50/50 tank》在1992年5月纽约苏富比的拍场上以6.5万美元成交，到2000年，这件作品则以22万美元在菲利浦的拍场易主，而在2005年，这件作品的大型翻模之作更在纽约佳士得以42万美元双倍的价格成交。
　　达米安·赫斯特作为YBA(英国青年艺术家)的领袖，是作品价格第二高的当代装置艺术家，最高拍卖纪录为2007年6月成交的大型金属药盒《Lullaby Spring》，价格高达1700余万美元以上。这件作品为Rumour竞得。他曾在伦敦的白立方画廊以1亿美元的价格私下里购买了一件赫斯特的《献给上帝的爱》，这是一件镶满了的8601颗珠宝的白金头骨。这也许是目前为止价格最高的在世艺术家作品。2007年赫斯特作品的价格指数上升迅猛，在一年内上升了270%。然而，这种增长并不是始于2007年，早在1992年他的装置作品《神》就在伦敦以4000英镑成交，6年后，价格增长到了17万英镑。目前，根据达米尔作品所作的一件小小的复制纪念品在2007年3月也卖到了420欧元。
　　价格排名第三位的当代艺术家为日本的村上隆，其雕塑作品在纽约以1350万美元的价格被拍出，这件《My lonesome cowboy》的估价仅在300-400万美元之间。与此同时，塑料的或长毛绒的小型雕塑价格在100欧元以下至几百欧元的价位区间，依据作品原型和编号的不同而有所差异。例如，一套《Superfalt museum》10件小雕像在佛罗伦萨售价350欧元。

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,“艺术灵感”又是怎样体现的呢？ 生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。提到20世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。这部《黄河大合唱》的诞生是与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分的，他曾受过系统的音乐教育，后留学法国，师从名家，毕业回国后，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢？ 创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。 由此，我们可以清楚地看出所谓“灵感”是什么。它要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉 　　艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

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