不仅仅是视觉的雕塑-焦兴涛

2012年7月28日下午2时，四川美术学院雕塑系副教授、著名雕塑艺术家焦兴涛将于成都当代美术馆进行主题为《不仅仅是视觉的雕塑》的MOCA讲座。

　　焦兴涛，1970生于四川成都。1996毕业于四川美术学院获硕士学位，现为四川美术学院雕塑系副教授。焦兴涛的作品在客观上成为重新寻找雕塑意义的一种努力，在琐屑和废弃的物品，他似乎在重新寻找雕塑的尊严和价值；寻找雕塑面对当代文化时新的可能性。

　　也就是说，当雕塑告别了一个时代，当它的意义和价值不再是简单地由它所表现对象所决定的时候，雕塑只有面向新的文化问题，面对当代生存空间，重新建立雕塑和人的关系，只有这样，雕塑才有可能重返自己荣誉的殿堂。

　　焦兴涛所关注这些废弃物品，其实处在消费社会的最低端。它们因为曾经满足过人们的消费需要而完成了它们的物理生命；而且，它们一旦被抛弃，它们的猥琐、肮脏和不堪将足以让人们掩鼻侧目。将它们堂而皇之地拿来作为雕塑的对象，是对传统雕塑对象180度的逆转。这几乎就是雕塑的绝地，然而，对象尽管奇险和荒诞，但是它们终于没有成为雕塑的葬身之处；恰恰相反，焦兴涛的这批作品的意义就在于，他让琐屑和废弃成为了雕塑的再生之地。既然“道在屎溺”，那当雕塑面对废物、垃圾这样无意义、无价值的对象时，有何不可以绝地逢生，发生“化腐朽为神奇”的美学转化呢？在琐屑和废弃中，焦兴涛建构出雕塑艺术的新的道场。

　　雕塑，不仅仅是视觉的，这似乎已经成为了一个不争的事实：我们正处于一个图像复制和泛滥的时代，世界被转译成图像并成为人们获取信息认识世界的首选方式。我们的生活充斥着各种各样的视觉符号，我们的眼睛经受着各种形状、图案和色彩持续不断的的轮番刺激。如同正处于亢奋状态下的情绪对烈酒持续递增的渴望，感官对视觉强度的要求也变得愈加欲壑难填。

　　对视觉化效果追求是不是当代雕塑的唯一选择和唯一特质，视觉图像的立体形式是不是雕塑的当代性要求的必然结果和唯一出路呢？如果是，雕塑家应该怎样规避沦为视觉游戏的危险和应对来自画家的挑战？如果不是，那么雕塑除了视觉的部分，还有什么被我们忽略了呢？

　　带着这样的问题，让我们走进艺术家焦兴涛的艺术世界。

　　作者：陈耀杰