16件雕塑作品搭建“徐园”

 

　　据了解，自幼学画的徐升现生活于北京，2006年考入中央美术学院雕塑系，2014年获得中央美术学院雕塑系硕士学位。在校期间曾获得十余项奖学金和基金赞助，曾获艺术基金赞助赴法国巴黎高等美术学院、美国蒙塔那州立大学、日本京都市立美院等艺术机构进修。

 

　　记者看到，展览现场将石子进行了空间的组织，营造出了立体的、回环曲折的竖向庭园，给人无限想象。据该展览策展人吴洪亮介绍，“园”的意象来自20世纪中国著名的建筑师、建筑史家童寯的一段话：“园之布局，虽变化无尽，而其最简单需要，实全含于‘园’字之内。今将‘园’字图解之：‘口’者围墙也。‘土’者形似屋宇平面，可代表亭榭。‘口’字居中为池。‘衣’在前似石似树。”

 

　　吴洪亮表示，“园”的文化指向被童寯由一字而解。又因这是一个小型的个展，希望更个人化、更明确表达自我，故叫徐园，徐升的庭园。“徐升雕塑空间”的“雕塑”既是一个名词，也是一个动词，徐升正在以他独有的方式建构着自我的雕塑空间，而这个空间颇为东方，它是个被慢慢搭建起来的“园”。此外，该展叫“徐园”，还有“徐徐圆满”的隐喻。“这个展览或许应成为徐升艺术之路上的一个亭子。 古人说：‘亭，停也。’希望徐升能在此停下来，稍作歇息，细细看看、细细想想，再往前走。”吴洪亮说。

 

　　徐升也告诉记者，这次个展名为《徐园》，是将雕塑融入整个空间，用东方园林的层叠关系对应西方建筑学处理空间“透明性”的概念。展览现场体现了他对大空间和建筑的关注，单件雕塑仿佛一个个建筑单体，“《徐园》既是我的‘建筑规划’，也是我作为创作者的‘心园’，是西方抽象概念和体系下的重构，也是对其与本土语境气息相关的新诠释”。

 

　　他表示，他以“雕塑家”身份作为创作基点展开思考，无论建筑还是装置，作品始终围绕着“雕塑”展开。从本体的空间和自然的概念，引向内心与自然能量之间关系的探讨。通过雕塑这一艺术语言，指向空间和时间中的“自然概念”，从形态、观念到环境，呈现出创作者所蕴含的能量，以及转换能量的能力。

 

　　“我每天都在享受创作带来的思考和质疑，深知这是自己作为‘雕塑家’的身份和使命，也是我生命能量释放的唯一出口。”徐升说。